印象派と新印象派

01名前より先に、作品を見せる場所があった

印象派は、初めから同じ描き方の集団だったのでしょうか？

1874年、モネ、ドガ、ピサロらは、官展であるサロンの審査から独立した展覧会を開きました。

モネの《印象・日の出》もこの展覧会に出品されました。作品名を使った批評家ルイ・ルロワの評が、「印象派」という呼び名のきっかけになりました。

画面の手前では、舟の暗い形が水面から浮かびます。奥では煙突や港の設備が霧のような青灰色に溶け、橙色の太陽と反映だけが強く目を引きます。港の構造を一つずつ説明する描き方と、朝の光の中で何が見えるかを選ぶ描き方との違いを、ここから考えられます。

自主展は1874年から1886年までに8回開かれました。出品者の画風は多様で、同じ技法を守るための集団ではありませんでした。

絵を見る手がかり太陽と水面の橙色、その周囲の青灰色、奥の港の設備を見比べます。

02同じ水辺を、モネとルノワールはどう描いたか

同じ場所・同じ年なら、二枚の違いはどこに出るでしょうか？

1869年、モネとルノワールは、パリ近郊の水浴や舟遊びの行楽地ラ・グルヌイエールを描きました。ここに並べた二枚はいずれもその年の作品です。

モネの水面には、暗い帯と明るい帯を横に並べたような筆触が見えます。浮島の人々は小さな形にまとめられ、舟や桟橋の輪郭と水面の揺れがぶつかります。水は一枚の青い面ではなく、短い色の帯が重なる場所になっています。

ルノワールの絵では、人々の衣服や姿勢が、浮島のにぎわいをより細かく伝えます。水面にも短い筆触がありますが、モネと同じ大きさ、同じ間隔ではありません。二人を「印象派」という一語でまとめた後に、筆触の幅や人物の扱いを比べると、共通する関心と個々の違いを同時に読めます。

絵を見る手がかり浮島の人々だけでなく、その下にある水面の筆触を比べます。

03駅の蒸気も、光を描く場所になる

風景画の対象は、田園だけだったのでしょうか？

モネは1877年、サン＝ラザール駅で制作する許可を得て、異なる眺めを描きました。この作品も1877年のもので、第三回の印象派展に出品されています。

屋根の鉄骨は、画面上部に大きな形をつくります。その下には青白い蒸気が広がり、列車や人々の形を部分的に隠します。建物の線を追う見方と、蒸気の中で色が変わる見方を行き来すると、駅の構造と空気の動きが別々に感じられます。

印象派に関わる画家たちは、都市の生活や人々の余暇も取り上げました。屋外制作を支えた条件の一つには、持ち運べるチューブ入り絵具の普及があります。

絵を見る手がかり屋根の鉄骨が見えるところと、蒸気で輪郭が薄くなるところを探します。

04ドガの稽古場――一瞬に見える画面の準備

目の前の場面らしく見える絵は、その場で写したのでしょうか？

ここに載せた《ダンス教室》は、メトロポリタン美術館所蔵の1874年の作品です。ドガは、旧パリ・オペラ座の稽古場に設定した想像上の場面を描き、中央の踊り手をジュール・ペローが指導する構成にしました。

中央では一人が姿勢を決め、周囲の人々は待っています。手前の背中や横向きの身体、奥へ続く床板の線が、見る位置を舞台の正面から稽古場の内側へ移します。全員が同じ方向を向かないため、画面には指導、待機、身支度といった異なる時間が並んでいるように見えます。

所蔵館の解説によると、ドガは制作中に手前の人物や中央の踊り手の位置を変えています。

偶然見かけた一瞬のような印象と、人物を置き直してつくる構図は両立します。筆触の粗さだけで、制作が速かったか、準備が少なかったかを判断しないことが、この作品を読む手掛かりになります。

絵を見る手がかり床の斜めの線、中央で踊る人物、周囲で待つ人々の姿勢に注目します。

05モリゾとカサット――身近な世話を、絵の構成にする

手の動きや布の模様は、人物の関係をどう見せるでしょうか？

モリゾの《ゆりかご》は1872年の作品で、姉のエドマが娘ブランシュの眠りを見守る姿を描いています。この絵は1874年の最初の印象派展に出品されました。

エドマの曲げた腕と、子どもの小さな腕が響き合っています。手前に広がる薄布は子どもを包みながら、その姿を完全には隠しません。視線、腕、布の斜めの線を順に追うと、室内の静けさと二人の近さを、身体の配置から読めます。

カサットの《子どもの入浴》は1893年の作品で、8回の自主展が終わった後に制作されました。所蔵館は、高い視点や浅く見える空間、画面に広がる模様を、1890年代の日本美術との関わりの中で説明しています。

女性は子どもの身体を支え、もう一方の手で足を洗っています。二人の視線が下のたらいへ集まり、縞模様の衣服と床の模様が画面を広く覆います。モリゾでは薄布の奥を見る位置、カサットでは上から手元を見る位置に置かれます。身近な題材にも、鑑賞者をどこに立たせるかという構成の違いがあります。

絵を見る手がかり腕と視線の向きを追ってから、薄布や衣服、床の模様を見ます。

06モネの大聖堂――光を追い、制作室で仕上げる

完成作に書かれた年と、現地で描いた年は同じでしょうか？

モネは1892〜1893年にルーアン大聖堂の眺めを繰り返し描き、日中の光の変化に応じてカンヴァスを替えました。その後、ジヴェルニーの制作室で作品同士の関係も調整しながら仕上げています。ここに載せた一枚の制作年は1894年です。

正面の扉や彫刻は形を保っていますが、石の表面は細かな色の筆触に覆われています。明るい部分を黄や橙の側、陰になる部分を青や紫の側として追うと、建物の輪郭とは違う区切り方で画面を読めます。

現地で変化を捉えることと、後で複数の絵を見比べて整えることが、一つの制作過程に含まれます。連作を見るときは、題材が同じことだけでなく、光の違いと作品を組み合わせる作業にも目を向けられます。

絵を見る手がかり扉や彫刻の輪郭と、その表面を覆う暖色・寒色の筆触を分けて見ます。

07新印象派――色を分ける考え方と、点を置く技法

新しい呼び名は、印象派との関係をどう示すでしょうか？

1886年の最後の印象派展には、ピサロの働きかけでスーラやシニャックらの作品も加わりました。批評家フェリックス・フェネオンは、同年に「新印象派」という呼び名を使いました。

スーラやシニャックは、シュヴルールやルードの色彩理論を参照しました。異なる色を小さく分けて並べ、見る側の目でまとまって見える効果を期待する考え方は「分割主義」と呼ばれます。小さな点のような筆触で描く技法は「点描」と呼ばれ、考え方と筆触の形を区別できます。

色を分けて置く方法を知ったら、点の有無だけでなく、色の組み合わせや人物の並べ方も確かめてみましょう。「新」という名が付いても、印象派の画家全員が同じ方法へ移ったわけではなく、一つの展覧会の中に異なる探究が並んでいました。

絵を見る手がかりモネの水面の短い筆触と、スーラの芝生の小さな色の配置を比べます。画像を大きく開いて、筆触の形と、隣り合う色を別々に確かめます。

08《アニエールの水浴》――スーラの絵を、すべて点描と呼ばない

人物の安定した形と、水の筆触はどう違うでしょうか？

《アニエールの水浴》は1884年の作品です。スーラは油彩の習作や木炭の素描で準備し、完成作を制作室で描きました。

中央の人物の背中や脚は大きな輪郭でまとめられ、横向きの身体が画面を落ち着かせます。奥には工場の煙突や橋があり、川辺の休息は都市の設備と同じ風景の中に置かれています。水面には、人物の輪郭とは異なる、幅のある筆触が見えます。

所蔵館は、この絵全体が後年の作品のような点描様式で描かれたわけではないと説明しています。ただし後に一部を描き直し、橙色の帽子などに黄や青の点を加えました。

画家の名前から技法を決める前に、身体、水、帽子で筆触がどう変わるかを見ると、同じ一枚に異なる制作段階が残ることを確かめられます。

絵を見る手がかり中央の横向きの身体、遠景の工場、水面、右側の橙色の帽子を順に見ます。

09《グランド・ジャット》――習作と完成作を往復する

よく似た二枚は、どこまで同じ絵でしょうか？

メトロポリタン美術館の1884年の絵は、シカゴ美術館にある大きな完成作のための最終習作です。完成作は1884〜1886年に制作され、1886年の第8回印象派展に出品されました。完成作の周縁の色帯は、さらに後の1888〜1889年に加えられています。

習作の芝生には、斜めの短い線や交差するような筆触が残ります。完成作では小さな点状の筆触が広がり、人物の輪郭や木陰の境がよりはっきり区切られて見えます。並べて見ると、構図の骨格を保ちながら、表面の色の置き方を変えたことが読み取れます。

完成作の前には、多くの絵や素描による準備があり、制作の途中で人物を加えたり輪郭を変えたりしています。

日曜の休息を描いた場面には、人物を選び、並べ、色を置き直す長い作業が重なっています。習作も完成作も一つの制作過程の資料として見ると、点描の細かさと画面全体の設計を別々に比べられます。

絵を見る手がかり人々の配置を比べた後、芝生の筆触と完成作の周縁の色帯を見ます。

10ピサロの《リンゴの収穫》――点描を使いながら問い直す

同じ方法を使う画家は、同じものを求めたのでしょうか？

ピサロの《リンゴの収穫》は1888年の作品で、農民が木の下でリンゴを集める姿を描いています。ピサロは素描や油彩習作をつくり、構図を移すために升目を入れた水彩も準備しました。

木陰には暗い色だけでなく、青、赤、緑などの細かな色が並びます。明るい畑と陰の境、腰を曲げたり手を伸ばしたりする人物の動きが、収穫の作業を画面の中に組み立てています。スーラの公園の休息と比べると、色を細かく分ける方法が、別の生活場面にも使われていることが見えます。

1888年の息子への手紙で、ピサロは点を使う方法と、自由さや感覚の新鮮さをどう両立するかを問い直しています。

技法を一度選ぶことが、制作上の問いを終わらせるわけではありません。モネとルノワールの水辺からピサロの畑まで、筆触、構図、題材をそれぞれ比べると、印象派と新印象派を一方向の進歩だけで説明しない見方ができます。

絵を見る手がかり中央の木陰と明るい畑、収穫する人々の姿勢、衣服の短い色の筆触を見ます。