青いポットのある静物
画家 ポール・セザンヌ →Still Life with Blue Pot ／ J・ポール・ゲティ美術館（ロサンゼルス）
器の白は、紙の白でもあります。油彩の静物とは違う形のつくり方を見てみましょう。
何が描かれているか
青いポットと白い器が、リンゴとともに卓上に並んでいます。色とりどりの布が垂れ、布の下には椅子の一部がのぞきます。ありふれた道具や果物が、色の重なりによって大きな存在感をもっています。
まず、中央の白い器と布を見てみてください。明るい部分には、塗り残された紙の白が生かされています。色の薄い場所から紙が透けて見え、油彩とは異なる、軽く開かれた空間になっています。
作品の見どころ
リンゴの輪郭には赤や黄色の弧が重なっています。中心まで同じ色で埋めないことで、丸みや光を感じさせます。一つずつの物を囲む線と色を追うと、形が少しずつ組み立てられていく様子が分かります。
布には細かな色が繰り返され、器の大きな白い面と対照をなしています。青いポットだけに集中せず、布、壁、果物のあいだで青や緑がどこに現れるかを探すと、画面全体のつながりが見えてきます。
制作背景
ゲティ美術館は1900〜1906年頃の作品としています。技法は黒鉛の線の上に水彩を重ねたものです。同館の展覧会解説は、布の色を何層も重ねる複雑な方法にも注目しています。
完成した油彩の静物と比べると、白い紙そのものも形をつくる材料だと気づけます。
出典・画像について
画像：Paul Cézanne《青いポットのある静物》／青いポットのある静物 — Paul Cézanne / J. Paul Getty Museum
J. Paul Getty Museumの公式CC0画像。
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