帽子の女

大きな帽子をかぶった女性が座り、顔や衣服が緑、橙、青など現実離れした色で塗られる。

題名は《帽子の女》。形を一つずつ探すだけでなく、色の広がり、線の方向、空白の配分を追うと、画面がどの順序で見えるよう組み立てられたかが分かる。

妻アメリーの肖像で、肌や衣服の色を写実から解放し、フォーヴィスムを象徴した。

近くでは筆触や色面の境界を、少し離れてからは全体の重心を見るとよい。写実から離れた部分も省略ではなく、視線の速度や強弱を調整する積極的な選択として働く。視線を往復させると、形の反復と差がより明確になる。

1905年の作品。サンフランシスコ近代美術館の記録を基準に、技法は「油彩ゆさい、カンヴァス」として整理した。制作年に幅がある場合は、所蔵先の表記を保ち、単年へ決めつけていない。

原題は「Femme au chapeau (Woman with a Hat)」。後の様式名だけで説明を終えず、この時点で画家が何を残し、何を変えたかに注目する。作品から直接読めない心理や象徴は断定していない。

材質・技法

油彩、カンヴァス

所蔵

サンフランシスコ近代美術館

位置づけ

妻アメリーの肖像で、肌や衣服の色を写実から解放し、フォーヴィスムを象徴した。