ルネサンスの地域比較

01まず、地域と時代を重ねて見る

「ルネサンス」という一語で、何が分かり、何が隠れる？

「ルネサンス」は、古代ギリシア・ローマの学問や造形への関心が再び強まった時代を読むための呼び名です。

古代の彫刻を参照すること、目の前の光や身体を観察することは、違う取り組みですが、絵の中で重なることがあります。一つの様式が一斉に広がったと考えるより、都市ごとの仕事と、その間を動く人や作品をたどると違いが見えます。

ここで比べる中心は、フィレンツェ周辺、ブルッヘやルーヴェンを含むネーデルラント、ヴェネツィアです。ネーデルラントは、この章では北方の歴史的な地域名として使います。現在の国名「オランダ」だけを指す言葉としては使いません。

1420〜30年代の比較と、1500年前後〜1520年代の比較を分けて読みましょう。約40年離れたボッティチェリとティツィアーノの違いには、地域だけでなく年代や主題、注文も関わります。

絵を見る手がかり作品名の横の年代を見てから、制作に関わる都市と、現在の所蔵先を分けて読む。

02空間をつくる二つの手がかり

奥行きは、建築の線からも、光と細部からも感じられる？

マサッチョ《三位一体》は、フィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂にあるフレスコ壁画です。

制作年は資料で幅があるため、ここでは1420年代半ば頃とします。聖堂の現行解説では1425〜1426年とされています。

柱の上のアーチをくぐるように見ると、天井の升目が奥へ小さくなります。透視図法とは、こうした奥へ向かう線を一定の視点に合わせ、平面に空間を組み立てる方法です。画面の手前にひざまずく注文者の夫婦と、下部の骸骨まで含めると、絵の礼拝の役割も見えてきます。

ヤン・ファン・エイク《受胎告知》は1434〜1436年頃の作品です。油彩で描かれ、もとは板絵でしたが、後にカンヴァスへ移されました。

マリアの青い衣、天使の赤い衣、床の模様を、同じ大きさの色面として見ないでください。衣のひだと光の当たり方が、それぞれの表面の違いを感じさせます。北方の絵にも柱や床による奥行きがあります。「イタリアには空間があり、北方にはない」と分けると、実際の画面を見落とします。

絵を見る手がかり《三位一体》の天井の升目と、《受胎告知》の床・窓・柱を順に追う。どちらにも建築の奥行きがある。

03金色の背景は、消えたのか

同じマサッチョでも、壁画と祭壇の板絵で何が変わる？

マサッチョ《聖母子》は1426年の板絵です。ピサのカルメル会聖堂の礼拝堂のために注文された祭壇画の中央部分でした。技法は木の板に卵テンペラです。

金の背景が残る一方、聖母の衣のひざや幼子の胴には明暗があります。玉座の角や足元の楽器は、手前と奥を意識して描かれています。

《三位一体》と近い時期に、同じ画家がこの金地の聖母子を描きました。ルネサンスになった瞬間、金地や宗教画がなくなったわけではありません。何を受け継ぎ、どこに新しい工夫を加えたかを、壁と板という違いも含めて比べましょう。

絵を見る手がかり金地を見た後で、玉座の斜めの面、聖母のひざ、幼子の胴の明暗を見る。

04油彩で、暮らしの表面を描く

鏡、毛皮、布の違いは、絵のどこに見える？

ファン・エイク《アルノルフィーニ夫妻像》は1434年の、オークの板に描かれた油彩画です。

男性はブルッヘで活動したイタリア人商人ジョヴァンニ・ディ・ニコラオ・アルノルフィーニと考えられています。相手の女性の同定には不確かさがあります。美術館は、以前の「婚礼を記録した絵」という解釈を現在は採っていません。

緑の衣は、薄く肌に沿う服とは違い、重く長く広がっています。腹部の膨らみをそのまま妊娠の証拠にする読み方も、美術館は退けています。奥の凸面鏡には、こちら側の空間と小さな人物が映ります。

油彩は、顔料を油で練った絵具を使う方法です。油彩の記録はファン・エイクより前にもあり、彼が発明したという説明は正確ではありません。

透明な薄い色を重ねる方法は、光を含むような赤や緑をつくるのに役立ちます。乾きが遅いことは、なだらかな明暗をつなぐ作業にも関わります。ただし、材料だけで構図や人物の意味まで決まるわけではありません。

絵を見る手がかり窓からの光、服の白い縁、金属の光、丸い鏡を探す。鏡は正面とは違う方向を映している。

05北方の絵の中にも、大きな違いがある

細部を描くことと、現実そっくりの場所を描くことは同じ？

ロヒール・ファン・デル・ウェイデン《十字架降下》の年代は、1435〜1440年頃とも示されます。CODARTの作品情報では、確実な上限として1443年以前と記されています。

作品は油彩の板絵です。ルーヴェンの弩弓兵組合の礼拝堂のために描かれました。このように、職業で結ばれた人々の組合も宗教画の注文者でした。

金色の浅い箱のような場所に、人物が密集しています。倒れるマリアと、降ろされるキリストの身体の形が響き合います。涙、手の動き、衣のひだを追うと、悲しみが身体を通して見えてきます。

ファン・エイクの室内と、この金色の舞台は、同じ北方の油彩でも空間の選び方が違います。細部の写実性と、舞台全体の現実らしさを分けて見ると、地域名だけでは説明できない違いが分かります。

絵を見る手がかりキリストと倒れるマリアの腕の線を比べる。人物は細かいのに、背後の空間は浅い。

06材料と地域を、一対一で結ばない

イタリアの絵はすべてフレスコやテンペラだった？

卵テンペラは、卵を使って顔料を結びつける絵具の方法です。卵の絵具は乾きが速く、細かな短い筆の跡を重ねる方法に適しています。

油彩は北方から南へ、一人の発明家だけを通じて伝わったわけではありません。画家の移動、作品の輸入、技法についての情報が複数の場所を結びました。

ラファエロ《聖母の婚礼》は、イタリアの油彩の板絵です。ボッティチェリ《ヴィーナスの誕生》は、カンヴァスに描かれたテンペラ画です。

「イタリアはテンペラ、北方は油彩」と覚えると、こうした組み合わせを見落とします。材料は見るための重要な手がかりですが、地域を決める札にはできません。

絵を見る手がかり二枚の作品情報で、油彩・テンペラという絵具と、板・カンヴァスという支持体を分けて読みます。画面の色だけで技法を判定しないようにします。

07ローマとミラノ――誰の場所に描く？

修道院の食堂と、教皇の書斎では、絵の役割はどう変わる？

レオナルドの《最後の晩餐》は、ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の食堂にあります。美術館の作品表では1495〜1498年の制作とされています。伝統的なフレスコではなく、乾いた漆喰の上に描く方法が使われました。

奥へ向かう天井と壁の線が、中央のキリストの周辺へ視線を導きます。横に広がる人物たちは、手の動きや身体の向きを変えています。空間の秩序と人物の反応が、同じ画面で働く様子を見てください。

ラファエロ《アテネの学堂》は、ヴァチカンの署名の間の壁画です。この部屋は、教皇ユリウス2世の図書室兼書斎でした。壁画群は1508〜1511年に制作されました。

《アテネの学堂》は古代の哲学者たちを描きます。画面中央にはプラトンとアリストテレスがいます。同じ部屋の別の壁には、神学を主題とする絵があります。

古代の学問とキリスト教の信仰は、ここでは別々の時代に追い出されていません。修道院の食堂と教皇の書斎という違いも、絵が何を担うかを読む手がかりです。画家の名や出身だけで、制作の場所と注文の目的まで決めないようにしましょう。

絵を見る手がかり《最後の晩餐》は中央のキリストから左右の手へ、《アテネの学堂》は中央の二人から階段や学ぶ人々へ目を動かす。

08ヴェネツィア――中心をずらす祭壇画

主役を中央に置かなくても、視線を集められる？

ラファエロ《聖母の婚礼》は1504年の作品です。現在はミラノのブレラ絵画館にありますが、もとはチッタ・ディ・カステッロのサン・フランチェスコ聖堂にありました。

美術館の赤外線調査では、背後の神殿の扉へ集まる下描きの線が確認されています。

敷石の線と左右に並ぶ人物から、中央の神殿へ目を動かしてみましょう。見る人の視線が、広場を通って奥へ進むように組み立てられています。

ティツィアーノ《ペーザロ家の聖母》は、ヴェネツィアのフラーリ聖堂の作品です。聖堂の案内は1519〜1526年の制作と記しています。

聖母子は右の高い位置にあり、手前の人物や階段から斜めに目を上げて見る構図です。大きな柱は、中央の左右を同じ形に揃えてはいません。

この二枚では、どちらも建築が重要ですが、視線の集め方が違います。ティツィアーノも空間を組み立てています。ヴェネツィアを「色だけの地域」と考えると、こうした構図の工夫を見落とします。二枚は制作年にも差があるため、違いを地域だけの結果とは言い切れません。

絵を見る手がかり《聖母の婚礼》の中央の扉と、《ペーザロ家の聖母》の右上の聖母を比べる。人物・階段・柱が視線をつなぐ。

09同じ古代神話、違う身体と色

ヴィーナスとバッカスの絵では、動きはどう見える？

ボッティチェリ《ヴィーナスの誕生》は1485年頃の作品です。ヴィーナスの姿は、古代彫刻のポーズを参照しています。

メディチ家の一員による注文の可能性は高いとされています。ただし、この作品についての文書記録は1550年より前にはなく、具体的な注文者を断定できません。

ヴィーナスの長い髪、風に浮く人物、右から差し出される布の縁を追ってください。身体の重さを測るような見方に加え、輪郭の流れも、この画面の見どころです。

ティツィアーノ《バッカスとアリアドネ》は1520〜1523年の油彩のカンヴァス画です。フェッラーラ公アルフォンソ1世の宮殿の部屋のために注文されました。

バッカスは車からアリアドネへ跳び出しています。広い青い空、赤紫の布、青い衣が、人物の向きとともに視線を動かします。

教会の祭壇画と宮廷の神話画を、同じティツィアーノの中で比べると、主題と注文の違いが見えます。古代への関心が共通していても、身体や色の扱いは一つに揃いません。地域名に加えて、年代、材料、主題、設置場所の四つを確かめる読み方を、次の作品でも試してみましょう。

絵を見る手がかり髪と衣の輪郭、跳躍する身体、空と衣の青を比べる。主題の違いと約40年の年代差も一緒に考える。